如何理解李商隐的《锦瑟》？
谢大圣相邀！提起诗，无人不知李商隐，在星汉灿烂的唐代诗坛，无论怎么排序，他都名列前五，即便在整个中国的诗歌长河中，他也是进入前十的大诗人。而说到李商隐的诗，则个个会背“锦瑟无端五十弦”。西方有“莎学”，中国继“红学”、“鲁学”后，也可能还会出现“锦瑟”学，因为“一篇锦瑟解人难”。李商隐的生平就不重复了，直接说《锦瑟》吧。
《锦瑟》是李的代表作，历代诗选都把它选为李诗的首篇。这首诗内容隐晦，意境凄迷，语辞华美，音韵合谐，给人以丰富的想象空间，每一联都代表了一种情境，一种心绪。自然也是李诗中最难解释的一篇。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（元好问《论诗三十首》之十二），“一篇锦瑟解人难”（王士禛《戏仿元遗山论诗绝句》）。
李商隐到底说的是什么，历来众说纷纭，有悼亡说，恋情说，党争说，自伤身世说等等。我照猫画虎，参照历代版本注释，探寻众多名家足迹，谈一下自己粗浅的看法，即是画虎不成反类犬，引方家和诸师友讥笑，也无关痛痒，上头条本身就为玩嘛。（一），锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。诗题虽作《锦瑟》，但这首诗并不真的只说这种乐器，诗人主要追求的是文字本身的华美。
“瑟”是一种乐器，谓“锦”者是说“瑟”上装饰的非常美丽，所以叫“锦瑟”，这二字给人的印象首先是美好，另外它奏出的音乐可以传达诗人内心的情意和品性。锦瑟还有一个典故，汉书郊祀志，泰帝使素女鼓五十弦瑟，素女弹瑟发出的声音太悲哀，使听者流泪，泣不可止，帝故破其瑟为二十五弦。李商隐为什么不说其它三弦、五弦、七弦的乐器，除了已述的原因外，还因为只有五十弦的锦瑟才能传达那最繁复、最悲哀、最使人不能忍受的感情。
柱者，弦底下的支柱，一柱系一弦，故谓，一弦一柱；华年，盛年也，也即美好年华；思者，追忆也，无端者，无缘无故也；每根弦只要一碰它，每个声音带出来的都是对过去“华年”的追思。（二），庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。庄子梦蝶也是一个典故，李商隐加了一个“迷”字和一个“晓”字，意为他梦为蝴蝶时，是多么美丽，多姿多彩，他完全痴迷耽溺在这美好的感情中了，可这感情，如同破晓的梦一样，那么短暂，一下就醒了，只留下一个幻影。
望帝者，杜宇也，死后，其魂化为鸟，名杜鹃，也叫子规，这也是一个神话故事。“春心”和“托”是诗人加上去的，“春心”表示相思和爱情，诗人这句表达的应是，我的情感啊，就算人死去，也要象望帝那样变成一只鸟，相思啼血（太凄艳了）。（三），沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。沧海是月出的海，沧海上的月亮是圆的，珍珠也是圆的，原本寓意美好圆满，可是每粒珍珠上面都是泪痕。
蓝田是产玉山，太阳照在上面，玉石都在一片烟霭迷蒙之中，那么温暖。前面说月，后面说日，无论是日、或者是月，无论是海、或者是山，无论是冷、或者是暖，诗人说他自己遇到的感情都“珠有泪”、“玉生烟”，诗人是把最美丽的东西和最悲哀的感情结合在一起。（四），此情可待成追忆，只是当时已惘然。“可待”是表示疑问的语气，意为这样的感情，难道等到成为追忆的时候才怅惘哀伤吗？普通人就是这样，等到真的失落了，才怅惘伤痛，而李商隐不是，他在“梦蝴蝶”、“托杜鹃”、“珠有泪”、“玉生烟”的当时，就已经惘然了，就因他是诗人，比一般人更敏感，更因为他是大诗人，比普通诗人更细腻。
关于《锦瑟》的主旨，主要有以下几种说法：第一种，悼亡说，认为李商隐在悼念故去的妻子王晏美。可是《正月过崇让宅》：密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊；先知风起月含晕，尚自露寒花未开；蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜；背灯独共馀香语，不觉犹歌《起夜来》。写的多明白真切，在和妻子生前共同生活居住过的崇让宅，诗人独自一人想起亡妻，展转反侧，夜不能寐，蝙蝠拂帘，松鼠翻窗都疑为妻子回来了。
还有，“散关三尺雪，回梦旧鸳机”《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》，意思是，他经过大散关时，下了很深的雪，再也没有人给他寄寒衣了，也清楚的表达了对妻子的悼念，决不像《锦瑟》那样隐晦。第二种，党争说，李商隐的恩师是令狐楚，属牛僧儒一党，而其岳父王茂元则是李德裕一派，李商隐夹在中间，两派对其都不待见。虽然其始终不忘令狐家族的恩情，但个人政治主张似更倾向李德裕。
