如果不创作，只是背平仄没有意义。2.多阅读格律诗词多读也是记住一个字平仄四声的方法，例如岳飞满江红和苏轼赤壁怀古都是押入声韵。顺便就把这几个常用的入声字记住了。3.掌握一些分辨入声字的方法有一些入声字是有规律的，可以区分大部分的入声字。关于入声分辨方法可以看看这两篇文章《老街味道-学格律诗怎么辨认入声字》、《这些常用字，在古代竟然都是仄声，原来他们都是入声字》。
结语开始学习作诗时，可以先从新韵开始，一声二声为平，三声四声为仄，用新韵创作格律诗容易快速掌握格律诗的对仗粘连规则。懂了格律以后，再看古人的格律诗，发现按照普通话来读出律的字，就是今古韵不同的字。查一查这些字的韵部，看的多了，常用今古平仄不同的字就容易记住。同时要改为用古韵作诗词。读写结合是记住这些字的方法。
吉他即兴solo的律动应该怎么去练习？
所谓的S0l0即独奏，即兴的华彩乐段的演奏。这是要考个人的综合素质和演奏能力的。这要牵扯到乐理知识，和声知识，演奏能力曲式分析，调试分析等等的专业技术。他不是一个初学者可能达到的一个境界，能solo的人，起码要五六年以上的学习时间，而且对音乐还要比较敏感。可以根据原曲来扩充，或者是缩短solo的演奏时间，要有对音乐的控制能力。
最近在学文学，对古诗词很感兴趣，如何进行平仄训练？
谢谢邀请！我谈一下格律诗的平仄问题。古代汉语有四个声调:(平声、上声、去声、入声)所谓平仄:平指平声；仄包括:(上声、去声、入声。)现代汉语言也分四个声调:(阴平、阳平、上声、去声。)阴平、阳平是平声；上声、去声是仄声。同古代汉语相比较，现代汉语发生了变化。主要是古代的入声字分别归入到现代汉语的阴平、阳平、上声、去声中去了。
古代的入声字归入到上声、去声关系不大，反正都是仄声字。而归入到阴平、阳平就需要辨别，否则就会把这些仄声字误认为平声字了。这些归入平声的入声字，虽然不多却，却需要记住。律诗一般只能押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声。出句最后一字可平可仄。一联中的出句与对句相反就叫相“对”；上联对句的平仄与下联出句的平仄相同的叫相“粘”。
该对的不对，该粘的不粘，就叫“失对”、“失粘”也叫“拗”。平仄在本句中，交错使用，在本联中的出句和对句中相对，本联对句和下联出句的平仄又相粘，这就构成了律诗的平仄格律。下面我举例，就会看得更明白:以杜甫的《春夜喜雨》为例:好雨知时节仄仄平平仄当春乃发生平平仄仄平随风潜入夜平平平仄仄润物细无声仄仄仄平平野径云俱黑仄仄平平仄江船火独明平平仄仄平晓看红湿处平平平仄仄花重锦官城仄仄仄平平诗中:“好雨知时节”与“当春乃发生”相对；“当春乃发生”与“随风潜入夜”相粘。
古代没有普通话和拼音，那么古代文人是如何把握好诗词的平仄、韵律的？
前面回答的好像只回答了一半，这里问的还有古人怎么把握平仄规律的，而不是只问用什么话去把握的。除了古代语言的平上去入四调之外，写诗词的平仄是有规律方式的。其实，这种方式我们如今也经常用，就是平常中多用到的成语。如果你仔细留意的话就会发现，除却有一些字古代的平仄跟现代不同之外，（比如“竹”，“国”等）大多数成语都有这种规律，那就是第二个字跟第四个字平仄是相反的。
比如“天南地北”、“百听不厌”、“玉树临风”等等，每逢双数字，平仄就会变化，写诗词也是如此。这条规律来自于音乐旋律变化的原理，使我们吟诵诗词的时候，可以抑扬顿挫，产生美感。不信你可以全用平或者仄写几句试试。我们读诗词的时候，重心都在偶数字上，所以在诗当中是两个字、两个字为一个节奏的，你可以引用一首诗试试。
因为这个节奏的关系，所以格律诗中，七言的格式就是上4下3，五言诗就是上2下3。意思就是“上”部每两字为一个节奏，“下”部则是2加1，或者1加2，又或者1 1 1。我这么说你可能不明白，我举个例子，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”。上句“寒雨”、“连江”就是2 2，“夜入吴”就是“1 1 1”；下句“平明”，“送客”是2 2，“楚山”，“孤”是2 1，统称上4下3，五言就是去掉前两个字，所以就是上2下3。
如果颠倒了会怎样呢？随便写个反面例子，“新文化有新风貌”，按照我们格律的原理，是“新文”、“化有”、“新风貌”，2 2 3，这样念起来有旋律的美感，但是意义跟节奏不统一，他的节奏是“新文化”、“有”、“新风貌”，这样重心就落在第三个字，成了上3下4，读起来就没有诗的美感，好像念一个句子。你也可以尝试其他的，举一反三。
