我的理解是摄影和绘画都是表现美学内涵的媒介之一，虽然表现方法和技巧以及呈现的方式或许有些不同，但完全可以相互作用，渗透融合，但不能单纯地拆开来定义，因为两者的目的与作用是一样的，并不存在孰轻孰重之分。无论是主观，是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
中国风格比较多样化，尤其国画山水花鸟人物等多样题材，解放后以徐悲鸿为首等欧州留学生在油画开始传承，并推祟一批国画家如齐白石等人国画兴旺，五十年代中苏友好，俄罗斯绘画和教学方式开始进入美术院校……当然解放前中国在商业方式接触过美国油画，是比较油滑的摸式，美国200多年历史融入多国文化，多数是英欧式绘画文化艺术，显得更多样性，和中国市场不同的是美国中产阶级比较澎大，对艺术有追求！不在于有名望，而是在于自我欣赏。
有人说：摄影是美学的媒介，绘画是美学的表现。你怎么理解这个观点？
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，属于哲学之中一个重要分支。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等。无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。我的理解是摄影和绘画都是表现美学内涵的媒介之一，虽然表现方法和技巧以及呈现的方式或许有些不同，但完全可以相互作用，渗透融合，但不能单纯地拆开来定义，因为两者的目的与作用是一样的，并不存在孰轻孰重之分。
绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人？
岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。
反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。
