思维美术:适合7-9岁，认识世界的最佳时期，以不同的形式、色彩、线条、状态启发儿童。激发学生热情与兴趣。三维美术:适合10-12岁，学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达所思、所想，运用多元材料创作平面。立体美术:适合12-15岁，成熟的思维模式，熟练的绘画表达，已经明确自己的美术专业，素描、速写、色彩三大基础。
专业美术:适合15-18岁，强大的前期美术学习过程已融入到自身的潜意识，需要提升而是立体表达及个人风格的呈现。我们通过三讲一练来讲授，分别是讲述、讲解、练习、讲评，其中讲述、讲解部分是新课教学的环节。所谓讲述就是老师讲解本节课的背景和知识点等，所谓讲解就是老师教学生如何画或者做。练习就是让学生根据老师教的，发挥自己的想象力和创造力自己练习画或者做，所谓讲评就是对作品的欣赏、讲解、点评，可以分为自评、互评、师评三种形式。
现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。
多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。
在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：幼儿感觉阶段以绘画性游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。
根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。儿童美术基础阶段以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。
通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。艺术特长阶段学习绘画表现的各种张方法，运用点、线、面的装饰，学习黑白图案画，并对平面构成、色彩构成、立体构成深入浅出的分解教学。真正的创意美术美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。
