相关新闻：最近，郑东汉（郑中基父亲）收购EMI大中华区所有股份， EMI正式退出华语市场。
以上两条新闻是音乐产业的重磅新闻。由于最近我一直在忙我们的新公司——“爱朵文化”（“爱朵”是英文“idol”的直译，“偶像”的意思），这是以日本杰尼斯事务所为参考，打造偶像艺人组合的大家族模式，版权在这个盈利模式中的比重大大降低。所以，我一直也没有准备对两则新闻写些分析，因为在我看来是情理之中、意料之外的事情，没有什么新意可言。
这两则行业大事该怎么解读？很多媒体或者观察家都从数字音乐浪潮说起，然后兴致勃勃地列举一些全球数字音乐市场的数据，以证明数字音乐兴起和盗版导致传统唱片公司的没落。这些人云亦云的评论，实在是浪费媒体版面，谋杀读者的生命。犹如垃圾食品，毫无营养。
首先说EMI，郑东汉先生救不了EMI大中华区
EMI的困境表面上看与盗版有关系，与数字音乐浪潮有关系，其实这些都只是表面现象。其他几大唱片例如环球、华纳、SONY都面临EMI同样的环境。并且EMI是四大唱片中最早积极尝试新媒体的公司，在国内也是最早和百度达成“广告换版权”模式的四大唱片公司成员。所以EMI的新媒体业务相对其他唱片公司还算是不错的。
大中华区的变卖，并不是因为数字音乐带来的变革引起的。更多是人、管理造成的，而非外部环境影响。是传统唱片落后的经营体制，加上僵硬的中华区体制，以及跨国公司的大企业病造成的。
不过，EMI出售大中华区，并不代表EMI比其他几大唱片公司难过；换言之，其他几家公司并不比EMI处境好。壮士断腕，未尝不是一件好事情。EMI好歹卖了一个大价钱，EMI大中华区目前还拥有陶喆，蔡依林，张惠妹，萧亚轩，胡彦斌，花儿乐队，许巍等多位华语音乐人的唱片合约，基础还不错。相信其他几大唱片的大中华区至少有一家到两家还卖不到这个价钱。
很多人会认为郑东汉先生收购EMI大中华区，是国人的一大骄傲，好像华语音乐公司一下子就跨入国际化一样，就好像联想收购IBM一样令人自豪。其实对于EMI大中华区，郑东汉先生可能也无力回天。如果EMI是由于音乐数字音乐的冲击而衰败成今天的局面的话，那么，没有证据表明，郑东汉先生在数字新媒体上有多深的领悟能力，更不要谈在数字音乐新形式下，控制公司成本的模式。面对新媒体业务，年轻人可能更容易接受新事物。
EMI体制的僵滞，对内地市场的不了解，运营成本高昂等弊端，以及张萌萌对EMI的骂战等都充分暴露了EMI在内地的经营问题。
所以，如果大家觉得郑东汉先生的优势是比EMI的原来团队更懂中国市场的话，充其量也是仅仅是更懂港台市场。但是台湾和香港市场已经成熟，大中华区的主要增长点在内地，EMI大中华区的转折机会也在内地。同时也没有证据表明郑东汉先生更懂内地市场，所以，郑东汉接手后也绝对会有较长时间的亏损，但是他很有钱的话，也并不一定会被拖垮，他可以用唱片这个概念在他其他业务上赚回来。
再说SONY全面收购BMG。只是两个饥寒交迫的饿汉在寒冬相互依偎，取暖过冬。两家公司对新技术的改变而带来的新规则，都还没有准备好。本次收购，只是资本运作，只有资本上的转移，从这个口袋到另一个口袋。简言之，只有量变，而没有质变。
对于新索尼来说，找到一种适合在新媒体冲击下的低成本的运作模式，才是解决问题的正道。目前四大唱片公司的薪酬标准和唱片宣传模式都是上个世纪八十年年代遗留下的模式。当年激光唱盘的兴起让音乐产业进入繁荣期，但是，今天数字音乐和盗版冲击下的音乐产业已经逐渐萎缩，所以还按照以前的思路来改革唱片行业的话仍然是死路一条。
人们往往会以为收购一方是胜利者，而被收购一方是失败者或弱势者。其实，对于被收购的BMG的母公司贝塔斯曼来说，甩开一个包袱不见得是坏事，对长远来说可能是一件好事。根据《卫报》等欧美媒体披露，贝塔斯曼之所以卖出SonyBMG的股份是为了用这笔资金收购英国最大付费电视天空卫视(BSkyB)手中17.9%的英国独立电视台ITV(曾制作《福尔摩斯探案集》)的股份。据悉，贝塔斯曼新的全球战略即是向电视和网络等新兴媒体扩展，此前其结束中国内地的图书业务和如今出售SonyBMG股权都是为了新战略铺路。
音乐产业的救命稻草不是并购，是新规则的建立
我们看到了太多的并购案，发现了一个规律。就是，双方没有互补的并购不会成功；双方互补，但是并购后没有整合的公司也不会成功；还有专门为资本运作的并购，也不会在具体业务上取得成功；最后，由于并购而在资本市场获利的公司，并不代表音乐产业从中获利。这些具体公司我不一一列举，欢迎大家对号入座。
在数字音乐下，需要一种新的模式，可以适应新形势下低成本运作的模式。而目前几家公司都是按原来传统商业模式下的配置和搭配。现在，如果还按原来模式来运行，怎么做都是死局。所以，音乐产业的这两次并购，只会让他们在资本市场上有股价溢价的收益，而不会让实际业务的盈利有实质性的改变。对于国内中小唱片公司来说，这两次并购离自己很遥远，也不要幻想有大公司会并购自己，严冬比你们想象中的还要漫长。
这两次并购并没有解决音乐产业面临的根本问题，传统音乐产业正在萎缩，新的音乐秩序还没有建立起来。并购不是音乐产业的救命稻草，以后并购还会发生，但是如果没有新规则的建立，那么音乐产业依旧是治标不治本。以后，音乐产业必须融入娱乐化，把原来单纯的唱片模式进行多元化经营，把音乐融入其他例如游戏、电影等新形式的娱乐形式，以及搭载更多的企业公关活动，才能壮大。
最后，我说的这些并不是说在新形式下版权不重要。相反，版权是内容产业的根本，中国内地的音乐产业就是因为版权环境而无法有所发展。唱片公司只有积极促进新规则的建立，并按新规则的方式来改良公司的运营，才是音乐产业的出路。